台劇、日劇、韓星開始拍在同一部戲裡：亞洲影視下一場競爭，可能不再分「國片、日劇、韓劇」

台日韓開始合拍同一部戲？亞洲影視、國際合製與台灣機會一次看

日本坂口健太郎、韓國李準基與台灣柯佳嬿出現在同一部影集，故事還橫跨東京、首爾、台北、馬尼拉、曼谷、新加坡與那霸等亞洲城市。從表面上看，這像是一場大型國際卡司合作，但更值得注意的是，亞洲影視的製作邏輯可能正在改變。

過去常見模式是各國先完成自己的作品，再把版權賣到海外；如今，國際合製、亞洲合拍劇、跨國卡司、共同投資與同步發行開始在作品開發階段就整合。對台灣影視而言，真正要爭的可能不只是更多台灣演員出現在國際作品，而是能不能成為亞洲內容共同開發、製作、投資與發行的重要節點。

坂口健太郎、李準基、柯佳嬿同劇，真正改變的是製作模式

過去看到日本、韓國與台灣演員出現在同一部作品裡，往往會被當成跨國客串、國際卡司或明星話題，但《kiDnap GAME》的企畫規模顯然不只是找幾位海外演員加入。

作品由坂口健太郎主演，並集結韓國李準基、台灣柯佳嬿，以及香港、新加坡、菲律賓、泰國等亞洲演員，故事場景也直接跨越多座亞洲城市。

依相關企畫資訊，作品在正式播出前就已安排多個國家與地區播映或上架；台灣則由中華電信與富士電視台合作，在MOD與Hami Video播出。

亞洲影視正在從「拍完再出口」，轉成「一開始就跨國合作」

過去亞洲影視的製作模式其實很清楚：韓國拍韓劇、日本拍日劇、台灣拍台劇，作品完成之後，再把版權賣到其他亞洲國家、串流平台或海外電視台。

新的國際合製模式，可能從劇本開發階段就開始思考哪些市場會播、哪些演員具有跨國吸引力、資金從哪裡來、哪些城市適合拍攝，以及誰負責海外發行。

為什麼亞洲影視越來越需要國際合製？因為「一部好看的戲」正在變得更貴

現在的觀眾早已不是只把台劇和台劇比較、日劇和日劇比較。打開串流平台，韓劇、日劇、美劇、泰劇、台劇與其他亞洲內容往往同時出現在同一個首頁。

觀眾的比較範圍擴大，製作標準自然提高。

• 攝影
• 美術
• 外景
• 動作場面
• 後期製作
• 音樂
• 演員

這些項目都需要更多預算，但台灣、日本甚至韓國的單一市場都有規模上限。如果製作成本不斷提高，卻只依賴單一市場回收投資，風險也會跟著增加。

明星正在從「演員」變成跨國市場入口

跨國合製另一個現實優勢，就是明星本身可以直接連接不同市場。

不同市場的演員同時加入一部作品，就等於在正式播出前先把不同國家的觀眾帶進來。

過去一部台劇如果要進入日本市場，可能要重新宣傳、重新建立觀眾認知；但若從企畫初期就有日本演員、日本平台或日本投資方參與，作品本身就已經帶著市場入口。

亞洲影視未來的競爭單位，可能不再只是「國家」

假設未來一部影集由日本電視台投資、韓國製作公司參與、台灣演員主演，在曼谷與台北取景，最後再由亞洲多個平台同步播出，它到底算日劇、韓劇還是台劇？

當資金、演員、場景、製作與發行全部跨國化之後，「作品國籍」本身就開始變得模糊。

台灣其實已經站進這場亞洲合製競爭

這種變化並不只存在於單一影集。台灣影視近年也持續增加國際合製企畫，產業關注焦點開始從「台劇怎麼出口」，進一步移向「台灣能不能在作品還沒拍之前，就加入國際內容開發」。

台灣真正的機會，不一定是成為「下一個韓國」

亞洲內容產業談到成功，很多人第一個想到韓國，但台灣未必需要完全複製韓國模式。

台灣可能具有的優勢包括：

• 華語創作能力
• 成熟影視人才
• 與日本長期文化交流
• 韓流接受度高
• 鄰近東南亞市場
• 相對多元的創作環境

但國際合製最大的風險，是「很國際，卻沒有任何地方特色」

跨國合作不是參與國家越多、明星越多就一定越成功。當日本投資方、韓國製作方、台灣市場與串流平台都提出需求時，最容易發生的問題就是所有人都想被照顧。

最後可能變成每個市場都看得懂，卻沒有任何一個市場特別有感。

韓國作品能走向全球，並不是因為把韓國文化拿掉，而是把階級、家庭、教育、債務與職場等高度在地的問題，轉化成全球觀眾都可以理解的故事。

台灣也一樣。真正值得國際化的，不一定是把台劇拍得不像台劇，而是把台灣故事變成世界可以理解的故事。

台灣最需要避免的，是從「科技代工」走向「影視代工」

國際製作來台灣取景，當然可以帶來工作機會、住宿、器材需求與拍攝消費，但如果作品最重要的IP、版權、投資與發行權全部掌握在海外公司手中，台灣能留下的長期價值仍然有限。

下一場亞洲影視競爭，可能是誰掌握「製片、IP與發行」

演員通常是觀眾最容易看見的部分，但一部大型國際合製真正需要的專業，遠比卡司更多。

• 國際製片
• 版權管理
• 娛樂法務
• 跨國財務管理
• 海外發行
• 跨國拍攝協調
• 語言與劇本在地化

串流平台正在加速「作品國籍」界線消失

另一個推動國際合製的重要力量，就是影音平台。對平台而言，一部真正有吸引力的內容不只是拿來填滿片庫，而是可能直接帶來訂戶、留住訂戶，甚至成為平台競爭的核心資產。

因此平台越來越有動機參與：

• 搶獨家
• 共同投資
• 提前取得發行權
• 直接參與製作

這也會讓電視台、電信公司、串流平台與影視製作公司之間的界線越來越模糊。

未來觀眾可能追的是「IP」，而不是「哪一國的戲」

如果亞洲影視走向更成熟的跨國合製，下一個可能發生的變化，就是觀眾不再把國籍當成第一層分類，而是先看故事、演員與IP。

未來甚至可能出現更多：

• 跨國犯罪影集
• 亞洲奇幻IP
• 跨國愛情劇
• 亞洲懸疑宇宙

到那時候，台劇、日劇、韓劇仍然會存在，但可能不再是唯一的分類方式。

亞洲影視真正的下一場競爭，不一定是「誰取代韓流」

過去大家很常問「韓流之後是誰」、「台流有沒有機會」、「日本內容能不能重新崛起」，但這種以國家對國家為單位的問題，未來可能慢慢過時。

更可能發生的是韓國明星、日本製作、台灣IP與東南亞市場開始被整合進同一個專案。

《kiDnap GAME》真正值得看的，是亞洲影視地圖正在重新畫

《kiDnap GAME》集結多國演員、橫跨多座亞洲城市拍攝，並在播出前就規畫多國市場發行，把這些元素放在一起看，真正的趨勢其實已經相當清楚。

台灣真正該問的，不是「有沒有台灣演員」，而是「台灣在產業鏈的哪一層」

一部跨國影集裡出現台灣演員，當然值得關注，但如果要衡量台灣影視真正得到多少價值，還要往更上游看。

1. 故事是不是由台灣參與開發
2. 台灣有沒有參與投資
3. IP是不是共同持有
4. 後製是不是在台灣進行
5. 台灣平台是否掌握發行權

未來最有競爭力的亞洲內容，可能是「製作國際化，故事仍然在地化」

國際合製可以帶來更大資金、更多明星、更多市場與更高製作規格，但真正有競爭力的內容，仍然需要保留文化辨識度。

如果跨國合作最後只是讓不同國家的明星聚在一起，卻把所有地方特色磨掉，作品就可能變成缺乏辨識度的國際商品。

真正有機會形成亞洲競爭力的，反而是製作可以跨國，但故事依然保留日本的日本味、韓國的韓國味與台灣的台灣味。

當台劇、日劇、韓星開始出現在同一部戲裡，「作品國籍」的概念也正在改變

《kiDnap GAME》真正值得長期觀察的，不只是播出後收視表現，而是它代表了一種新的產業方向。

未來亞洲影視可能不再只有國片、日劇、韓劇，而是出現更多跨國IP、跨國卡司、跨國製片與跨國平台合作。

如果台灣能夠進入國際合製的上游位置，參與原創IP、共同投資、跨國製片與國際發行，那麼台灣影視市場的規模，就不必再只由本地人口決定。